hemos colgado un web donde se puede ver una parte muy importante de las imágenes obtenidas durante la experiencia en el palau de la Virreina "retrats a barcelona"
lo podréis ver en cameraobscura.ramoncasanova.com
durante una semana estará en peridodo de pruebas.
esperamos que la disfrutéis.
miércoles 18 de junio de 2008
sábado 31 de mayo de 2008
MIRADAS DE LUZ - CAMERA OBSCURA EN CASTELLÓN
"ciclistas al atardecer"
"nocturno"
Este es nuestro primer nocturno realizado con la cámara de 8 m3.
MIRADAS DE LUZ - SABADO EN EL MUSEO
si habéis sido protagonistas del evento
y deseáis ver vuestra imagen
dejad datos en "comentarios" o escribid a:
retratsabarcelona@gmail.com
MIRADAS DE LUZ - DOMINGO LLUVIOSO EN CASTELLÓN
si habéis sido protagonistas del evento y deseáis ver vuestra imagen
dejad datos en "comentarios" o escribid a:
miércoles 28 de mayo de 2008
contacta: retrats a Barcelona - Miradas de luz en Castellon
Apreciados amigos y amigas,
Tenéis ya disponible el web :
cameraobscura.ramoncasanova.com
También podéis contactar con nosotros en:
retratsabarcelona@gmail.com
Tenéis ya disponible el web :
cameraobscura.ramoncasanova.com
También podéis contactar con nosotros en:
retratsabarcelona@gmail.com
martes 27 de mayo de 2008
martes 22 de abril de 2008
“MIRADAS DE LUZ, UNA CÁMARA OSCURA EN CASTELLÓN”
Después de la exposición-acción “CAMERA OBSCURA – RETRATS A BARCELONA” en el Palau de la Virreina del pasado 22 de abril, con una participación de 1.500 visitantes en 6 días, los profesores Ramón Casanova y Jorge Egea del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona han sido invitados por el Aula de Fotografía de la Universidad Jaume I de Castellón a participar en IMAGINARIA’08
En esta ocasión, el grupo "Confluencies: Modelat i Fotografia", dirigido por ambos profesores, participarán en este projecto cultural trasladando una cámara oscura de 8 m3 en diferentes ubicaciones de la ciudad bajo el título “MIRADAS DE LUZ, UNA CÁMARA OSCURA EN CASTELLÓN” buscando la creación de imágeness a partir de la interacción de la luz en la materia fotosensible.
09.05.2008 a les 17:00h. Plaça de l’Herba
10.05.2008 a les 10:00h. Museu de Belles Arts
11.05.2008 a les 10:00h. Plaça Hort de Sogers
colaboran: Adrián Arnau, Marta Belmonte, Julio Carreño y Mónica Lou.
lunes 21 de abril de 2008
retrats a barcelona
En el año 2005 los profesores Ramón Casanova y Jorge Egea del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona iniciaron el grupo de investigación Confluencias: Modelado y Fotografía buscando los principios esenciales de la creación a través de la interacción de la luz y la materia.
Fruto de esta filosofía de trabajo nació el proyecto Camera obscura que ha venido desarrollándose en diferentes espacios públicos, en Barcelona (parque de la Ciutadella, Montjuïc, parque Cervantes, Ciutat Vella), Tarragona y Nápoles.
En esta ocasión el espacio Miserachs se convierte en una Camera obscura que permite al visitante formar parte activa de todo el proceso de generación de la imagen: desde el exterior de la cámara como sujeto fotografiado y también contemplando el proceso de captación, revelado y fijación de la imagen desde el interior.
Gracias a la Camera obscura el espacio queda transformado por la luz que se introduce a través de una pequeña apertura (estenope). Es el nacimiento de la imagen, el dibujo de la luz en estado puro.
22 a 27 de abril,
Fruto de esta filosofía de trabajo nació el proyecto Camera obscura que ha venido desarrollándose en diferentes espacios públicos, en Barcelona (parque de la Ciutadella, Montjuïc, parque Cervantes, Ciutat Vella), Tarragona y Nápoles.
En esta ocasión el espacio Miserachs se convierte en una Camera obscura que permite al visitante formar parte activa de todo el proceso de generación de la imagen: desde el exterior de la cámara como sujeto fotografiado y también contemplando el proceso de captación, revelado y fijación de la imagen desde el interior.
Gracias a la Camera obscura el espacio queda transformado por la luz que se introduce a través de una pequeña apertura (estenope). Es el nacimiento de la imagen, el dibujo de la luz en estado puro.
22 a 27 de abril,
horario:
22,24,25 abril de 11 a 14h / 16 a 19h
23, 26 abril de 11 a 19h
27 abril de 11 a 14h
23, 26 abril de 11 a 19h
27 abril de 11 a 14h
jueves 17 de abril de 2008
27 Abril día Internacional de la cámara estenopeica
El día 27 de Abril, coincidiendo con el último día de la cámara oscura en el palau de la virreina, es el día internacional de la cámara estenopeica. Aqui esta el enlace de la noticia donde entre otras cosas hay un link a otra página donde se pueden descargar e imprimir recortables para construir cámaras caseras.
http://www.fotomaf.com/blog/14/04/2008/dia-mundial-de-la-camara-estenopeica-27-de-abril/
martes 25 de marzo de 2008
Imágenes tomadas en el interior de nuestra cámara-útero. Camera obscura de 150cm de diametro aprox.
realizada con barro húmedo,
estenope de tamaño y localización variables.
martes 26 de febrero de 2008
"EL AGUA Y LA TIERRA ORIGINALES / LA SOSTENIBILIDAD DE LA IMAGEN"
Este viernes dia 29 mostramos por primera vez los resultados del proyecto "el agua y la tierra originales" en la sala Cuarto Espacio de Zaragoza.Allí hemos montado, entre otras cosas, una reproducción reducida de la cámara obscura de barro de 150cm de diametro que usamos durante el proyecto.
Estáis todos invitados
martes 5 de febrero de 2008
dopo il museo archeologico nazionale di napoli
la primera quincena de febrero estamos trabajando en el Museo Archeologico Nazionale di Napoli, os mostramos algunas de las imagenes que estamos elaborando, son copias digitales a partir de negativos papel 40x40cm
jueves 2 de agosto de 2007
la sostenibilidad de la imagen
“El agua y la tierra originales. La sostenibilidad de la imagen”, es el título del proyecto que Mapi Rivera, Jorge Egea y Ramón Casanova hemos estado desarrollado durante este verano y que ha merecido la Beca de Creación Norte, dotada con 24.000 euros.El jurado, integrado por Guillermo Solana, director del Museo Thyssen Bornemisza, José Guirao, director de la Casa Encendida, el crítico de arte Fernando Castro Florez, Ángel Azpeitia, presidente del Patronato de la Fundación Norte y catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza y por Alfredo Romero, director del Área de Cultura y Patrimonio de la Diputación Provincial de Zaragoza, se reunió en la sede de la Casa Encendida, donde decidió por unanimidad dotar económicamente al proyecto ganador “por su poética multidisciplinar, por ahondar en el proceso creativo desde sus fundamentos, por su planteamiento estructurado de captación, impresión y fijación de la imagen, y por combinar formas de creación tradicional y contemporánea.”
.
El proyecto pretende mostrar un proceso creativo que parte de los elementos primordiales (el agua y la tierra), que se transforman a partir de la acción central de la propuesta: una cámara oscura de barro de gran formato que recogerá la luz y transformará los cuerpos modelados sobre barro.
Otras acciones, como las impresiones del cuerpo sobre el barro, imágenes del cuerpo modelado, el uso del agua como receptáculo de la imagen y fotografías y vídeo del proceso completan una propuesta que pretende lograr la interacción con el espectador a través de la excavación de una cámara-nido, a partir de una montaña de barro, en un entorno natural, que tendrá correspondencia con la cámara de barro del interior de la sala de exposiciones.
Otras acciones, como las impresiones del cuerpo sobre el barro, imágenes del cuerpo modelado, el uso del agua como receptáculo de la imagen y fotografías y vídeo del proceso completan una propuesta que pretende lograr la interacción con el espectador a través de la excavación de una cámara-nido, a partir de una montaña de barro, en un entorno natural, que tendrá correspondencia con la cámara de barro del interior de la sala de exposiciones.
El proyecto recoge el trabajo conjunto de tres creadores que desarrollan su poética personal en los ámbitos de la acción creativa, el modelado y la fotografía y que confluyen en un proyecto único que reflexiona acerca de la generación de la forma y la imagen desde sus fundamentos: agua y tierra como elementos primordiales; luz como energía creativa. Combina formas de creación tradicionales y técnicas de creación contemporánea.
Aquí os mostramos en absoluta primicia dos imágenes realizadas durante el proyecto. Son positivos realizados por solarización directa a partir de negativos 80x50cm
lunes 16 de julio de 2007
Escola Magoria
El día 18 de junio estuvimos en la Escuela Magoria haciendo un taller de fotografía con los chicos y chicas de quinto y sexto curso, estos son algunos de los resultados que obtuvimos. Los positivos están realizados a partir de negativos en papel Ilford 40x50cm.
jueves 24 de mayo de 2007
tallers Oberts
Durante los días 19 y 20 de mayo hemos instalado nuestra cámara en el taller de Jorge Egea, aprovechando su apertura al público dentro de las jornadas de tallers Oberts.
Aquí os mostramos algunos de los resultados.
Todas las imágenes han sido generadas a partir de negativos sobre papel Ilford RC 40x50cm.
martes 24 de abril de 2007
paraules en moviment
El dissabte 21 ens van invitar a fer fotos amb la nostra càmera gegant al centre de Tarragona.
L'experiència estava emmarcada dintre de l'esdeveniment la "revista caminada", cicle de poesia als carrers i places de Tarragona.
Les imatges qeu veieu han estat elaborades a partir de negatius sobre papel Ilford RC 40x50cm, i temps d'exposició entre 1 i 5 segons.
a la plaça de la font
Gràcies a tots per haver col·laborat, ha estat per a nosaltres una experiència molt enriquidora.Amenacem amb tornar aviat a fer de les nostres.
viernes 20 de abril de 2007
el alma robada
Ante el objetivo soy a la vez: aquel que creo ser, aquel que quisiera que crean, aquel que el fotógrafo cree que soy y aquel de quien se sirve para exhibir su arte.
Roland Barthes, La Cámara lúcida.
inteligencia líquida
En Fotografía e inteligencia líquida (1989), Jeff Wall abre un debate sobre los avances fotográficos y marca una diferencia entre la fotografía analógica como parte húmeda de la fotografía, y la fotografía digital como parte seca. Wall afirma:
“Veo esta expansión de la parte seca de la fotografía, metafóricamente, como una especie de orgullo desmedido de la inteligencia tecnológica ortodoxa, la cual, protegida tras una barrera de perfecta ingeniería acristalada, inspecciona la forma natural con su manera cool”. Y añadía, “En fotografía, el líquido nos estudia, incluso desde una gran distancia”.
jueves 29 de marzo de 2007
martes 20 de marzo de 2007
lunes 19 de marzo de 2007
A doce manos
Bajo un ciruelo y con un estenopo cenital en la cámara, estuvimos captando el movimiento de las hojas sobre un soporte plano.
Seis personas
seis trazos
y una sola obra.
jueves 8 de marzo de 2007
A veces pienso: qué dibujo hace una hormiga al caminar?
En su búsqueda de comida camina de un lado a otro
dibujando un garabato sobre el terreno,
o tal vez otra cosa. ¿Hay un patrón en su movimiento?
Lo que pasa es que ella no es consciente, o no le importa
si está dibujando o no, a mí sí.
De la misma manera cuando un feto se está gestando
cada parte de su organismo crece a nivel microscópico,
pero sin conciencia, tal vez, de lo que se está creando en su conjunto.
Es el movimiento de las células, la unidad mínima que forma el cuerpo.
Esto me lleva a querer producir imágenes de forma similar,
sin conciencia de lo que se está creando,
despreocupado del resultado final. Es una lucha.
A veces me resulta más fácil desvincularme de la imagen
si hago una fotografía (apretar un botón y esperar)
que si estoy dibujando o pintando,
donde intento no juzgar lo que se está fomando.
En ambos casos no siempre quedo satisfecho con el resultado,
pero ¿hasta qué punto es eso importante?
Muchas de esas imágenes las tiraría. Aunque no lo hago.
Dentro de la cámara oscura me gustaría probar algo parecido.
Dibujar sobre una imagen proyectada, sea cual sea,
pero tal vez jugando con ese aislamiento que produce
estar encerrado en una especie de cueva.
Podríamos probar a hacer algo así como que uno de nosotros
se introduzca en la cámara y espere a que los demás compongan
un bodegón para que se proyecte, procurando que el que esté dentro
no reconozca del todo lo que hay (tal vez jugando con el desenfoque
de la lente) y que dibuje...
miércoles 7 de marzo de 2007
sábado 3 de marzo de 2007
viernes 2 de marzo de 2007
viernes 23 de febrero de 2007
photos-graphis
Imagen captada con una cámara digital desde dentro de la cámara oscura. De igual manera que algunos artistas, como Da Vinci o Vermeer, dibujamos sobre un lienzo la luz que entra en la cámara.
viernes 16 de febrero de 2007
ANALOGÍA DE LOS CONTRARIOS.
“La analogía de los contrarios es la relación de la luz y la sombra, de la cima y del abismo, del lleno y el vacío. La alegoría, madre de todos los dogmas, es la substitución de la huella por el sello, de las sombras por la realidad, y de la mentira de la verdad por la verdad de la mentira”. (Eliphas Levi, Dogme de la haute magie, citado por Humberto Eco en el Péndulo de Foucault) La luz, es imprescindible y necesaria para poder ver el mundo, pero para poder percibir la luz, necesitamos de la oscuridad; sólo en lo oscuro se percibe la luz, de esa manera siempre que hablamos de luz, necesitamos definirla en la oscuridad. Toda idea, para poder ser expresada completamente, precisa ser relacionada con su opuesto.
El funcionamiento de la cámara oscura es una evidencia de este diálogo entre luz y oscuridad. Cuanta más oscuridad se consiga en el interior de la cámara, más claramente podremos ver la imagen que se crea del exterior.
Trabajar con luz requiere tener conciencia de ella, sin ella no podemos ver y por tanto no podemos percibir nuestro entorno inmediato, ni comprender el universo que nos rodea.
lunes 5 de febrero de 2007
domingo 4 de febrero de 2007
Luz creadora - cámara oscura
El haz de luz que atraviesa el orificio, que dibuja y crea imágenes en el interior de nuestra cámara, ese haz configura y re-crea el universo: un universo reducido, si, el que captamos y capturamos, per como tal universo, completo en sí mismo, ordenado, armónico.
La luz deviene materia creadora, reflejo de una CREACIÓN en mayúsculas.
En palabras de Plotino (V 1, 6) "es necesario que el que contempla aquello que es en sí mismo como en el interior de un templo, que permanece inmóvil más allá de todas las cosas, contemple además las imágenes estables que se vuelven hacia fuera".
Si, además asentimos que "el mal artista asemeja a quien produce formas feas" (III 8,7), la luz -cual artista que contempla emocionado en el interior de este templo matricial de la cámara-, genera bocados exquisitos de belleza.
La luz deviene materia creadora, reflejo de una CREACIÓN en mayúsculas.
En palabras de Plotino (V 1, 6) "es necesario que el que contempla aquello que es en sí mismo como en el interior de un templo, que permanece inmóvil más allá de todas las cosas, contemple además las imágenes estables que se vuelven hacia fuera".
Si, además asentimos que "el mal artista asemeja a quien produce formas feas" (III 8,7), la luz -cual artista que contempla emocionado en el interior de este templo matricial de la cámara-, genera bocados exquisitos de belleza.
sábado 6 de enero de 2007
las lágrimas de ra
mónica y jorge fijan cinco segundos de mi pensamiento sobre la mirada de ra y sus lágrimas. montaje de 9 negativos sobre papel Ilford RC 18x24cm.
Ramón Casanova
lunes 18 de diciembre de 2006
E-movere": emocionar-se
Querría transmitir una emoción que, si bien se intuye en la apreciación de estas imagenes, nace más bien de la vivencia de la que participamos cada uno de los componentes de este pequeño equipo de locos heterodoxos que conformamos el projecto "confluencies" y, más concretamente la "camera obscura".
Me refiero a la experiencia estética de cómo crear dichas imágenes: 5, 6, 15 segundos de magia, de "e-movere" cuerpo, respiración, hálito, ánima, para plasmar (primero en negativo, es decir, en matriz de forma) el dibujo lumínico que os presentamos.
Me refiero a la experiencia estética de cómo crear dichas imágenes: 5, 6, 15 segundos de magia, de "e-movere" cuerpo, respiración, hálito, ánima, para plasmar (primero en negativo, es decir, en matriz de forma) el dibujo lumínico que os presentamos.